Esplora il complesso rapporto tra censura e libertà di espressione nel cinema.
La controversia attorno a Ultimo tango a Parigi e il suo impatto sulla cultura cinematografica contemporanea.
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Il recente annullamento della proiezione di Ultimo tango a Parigi da parte della Cinémathèque française ha riacceso un acceso dibattito sulla censura e sulla libertà di espressione nel cinema. Questo film, diretto da Bernardo Bertolucci e uscito nel 1972, è da sempre al centro di polemiche per la sua rappresentazione audace e controversa della sessualità. La scena di sodomia “non consensuale” tra Marlon Brando e Maria Schneider ha suscitato indignazione, portando a richieste di annullamento dell’evento da parte di diverse associazioni femministe. La decisione della Cinémathèque di cancellare la proiezione è stata giustificata dal direttore Frédéric Bonnaud come una misura per evitare ulteriori agitazioni e garantire la sicurezza del pubblico.
Le reazioni alla cancellazione dell’evento sono state molteplici e variegate. Celebrità come Jessica Chastain hanno espresso il loro disappunto, sottolineando la gravità della rappresentazione di una giovane donna in una situazione di violenza. Judith Godrèche, attrice e attivista del movimento #MeToo, ha evidenziato la mancanza di rispetto nei confronti di Schneider, chiedendo una maggiore umanità nel trattamento delle attrici. Queste dichiarazioni hanno messo in luce un problema più ampio riguardante la rappresentazione delle donne nel cinema e la necessità di un cambiamento culturale. La questione si complica ulteriormente quando si considera il contesto storico in cui il film è stato realizzato, un periodo in cui le norme sociali e le sensibilità erano molto diverse rispetto ad oggi.
Il caso di Ultimo tango a Parigi solleva interrogativi fondamentali sulla censura e sul valore artistico delle opere cinematografiche. Mentre alcune voci chiedono di censurare il film, altre sostengono l’importanza di contestualizzarlo nel suo periodo storico. La censura, infatti, può portare a una perdita di significato e di comprensione delle opere, oscurando il loro valore artistico e culturale. È fondamentale, quindi, accompagnare la visione di film controversi con dibattiti che possano affrontare le problematiche etiche e sociali attuali, permettendo così una riflessione profonda e critica. Come affermato da Vittorio Storaro, direttore della fotografia del film, è essenziale non ridurre la questione a semplici accuse, ma piuttosto analizzare il contesto e le dinamiche che hanno portato alla creazione di tali opere.