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Un’ossessione artistica
Hayao Miyazaki, il maestro dell’animazione giapponese, ha sempre avuto un legame speciale con Isao Takahata, il co-fondatore dello Studio Ghibli. Questo legame è al centro del documentario “Il ragazzo e l’airone”, che esplora non solo il processo creativo di Miyazaki, ma anche il suo tormento interiore legato alla morte dell’amico e rivale. La figura di Takahata aleggia come un fantasma, influenzando ogni fase della lavorazione del film, un’opera che ha richiesto ben sette anni di dedizione e passione.
Il processo creativo di Miyazaki
Il documentario, diretto da Kaku Arakawa, offre uno sguardo intimo e dettagliato sulla vita di Miyazaki durante la creazione di “Il ragazzo e l’airone”. Ogni giorno, il regista si siede alla sua scrivania, immerso nel lavoro, mentre i ricordi di Takahata lo accompagnano. La narrazione è scandita da un countdown che segna i 3458 giorni di lavoro, un tempo che sembra infinito eppure carico di significato. La presenza di Takahata è palpabile, e Miyazaki si confronta costantemente con il suo ricordo, riflettendo sulla propria vita e carriera.
Riflessioni sulla vita e l’eredità
Il documentario non si limita a raccontare la storia di un film, ma esplora anche le emozioni e i conflitti interiori di Miyazaki. La sua lotta contro il tempo e il rimpianto per la perdita di un amico si intrecciano con la sua passione per l’animazione. Toshio Suzuki, storico produttore di Ghibli, offre una prospettiva unica, descrivendo Miyazaki come un uomo che, nonostante il suo genio creativo, si sente “maldestro nel vivere”. Questo contrasto tra arte e vita personale rende il documentario un’opera profonda e commovente, capace di toccare il cuore degli spettatori.