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Un ritratto della vecchiaia e della malattia
Il film “Oh, Canada”, diretto da Paul Schrader, si presenta come un’opera intensa e toccante che affronta temi universali come la vecchiaia, la morte e la ricerca della verità interiore. Attraverso la figura di Leonard Fife, interpretato da Richard Gere, il regista ci guida in un viaggio emotivo che mette in luce le fragilità umane e il desiderio di autenticità. La narrazione si sviluppa in un contesto in cui il protagonista, malato terminale, cerca di fare i conti con il suo passato e con l’immagine che ha costruito di sé nel corso degli anni.
Il dispositivo narrativo e la confessione
Schrader utilizza un innovativo dispositivo di interviste che ricorda le tecniche di Errol Morris, permettendo un contatto visivo diretto tra l’intervistato e lo spettatore. Questo approccio crea un’atmosfera intima e confidenziale, simile a un confessionale. Tuttavia, la verità che emerge non è mai semplice o lineare; è un processo complesso che richiede tempo e introspezione. Fife, nel tentativo di distruggere la sua immagine pubblica di grande autore impegnato, si confronta con le sue diserzioni e i suoi fallimenti, rivelando un uomo molto più vulnerabile di quanto si possa immaginare.
Un’opera di stratificazioni e riflessi
La struttura narrativa di “Oh, Canada” è caratterizzata da una molteplicità di piani temporali e da un uso sapiente del bianco e nero, che riflette la confusione e la complessità della memoria. I flashback si intrecciano con il presente, creando un labirinto di ricordi che sfida la linearità del racconto. La presenza di personaggi che si sovrappongono, come Emma e Gloria, interpretati dalla stessa attrice, Uma Thurman, suggerisce un cortocircuito della memoria, un tema ricorrente nel cinema di Schrader. Questo gioco di riflessi e illusioni visive invita lo spettatore a riflettere sulla natura della verità e sulla difficoltà di afferrarla nella sua interezza.