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Un viaggio alla ricerca di sé stessi
Il film “L’arte di essere felici” di Stefan Liberski si presenta come un’opera che esplora le complessità dell’identità e il significato della vita. Attraverso la figura di Jean-Yves Machond, un artista concettuale in crisi creativa, il regista belga ci invita a riflettere su come le esperienze artistiche e le relazioni umane possano influenzare la nostra percezione di noi stessi. La scelta di ambientare la storia in Normandia, un luogo simbolo dell’impressionismo, non è casuale: qui, l’arte diventa il filo conduttore che unisce i personaggi e le loro storie.
In questo film, l’arte non è solo un contesto, ma un vero e proprio personaggio che interagisce con gli altri. Jean-Yves, interpretato magistralmente da Benoît Poelvoorde, lascia Bruxelles per cercare ispirazione e si imbatte in una serie di personaggi eccentrici, tra cui il pittore Bagnoule e la gallerista Cécile. Queste interazioni mettono in luce le dinamiche sociali che caratterizzano il mondo dell’arte, dove la bellezza e la creatività si scontrano con la vulnerabilità e l’insicurezza. La frase “Sono contro la dittatura della bellezza” diventa un mantra per il protagonista, riflettendo il suo conflitto interiore e la sua ricerca di autenticità.
Un mix di umorismo e vulnerabilità
Il film riesce a bilanciare momenti di umorismo e introspezione, tipici della commedia francese. La performance di Poelvoorde è particolarmente toccante, poiché riesce a trasmettere non solo il divertimento, ma anche una profonda vulnerabilità. Tuttavia, il film presenta anche delle lacune: nonostante l’importanza dell’arte nella narrazione, essa è spesso assente, limitandosi a qualche schizzo o ai quadri di Monet. Questo aspetto potrebbe deludere gli spettatori in cerca di una rappresentazione più vivida e coinvolgente dell’arte stessa.
Una regia funzionale ma poco audace
La regia di Liberski, pur essendo funzionale alla narrazione, manca di audacia e originalità. Il montaggio è scorrevole, ma non presenta soluzioni innovative che possano sorprendere il pubblico. La narrazione, sebbene fluida, risulta prevedibile, senza momenti di particolare tensione. Tuttavia, alcune scene, come quelle in cui i due artisti conversano davanti al mare, offrono spunti di riflessione e bellezza visiva, dimostrando che, nonostante le sue imperfezioni, il film ha il potenziale per toccare le corde emotive degli spettatori.